Почему фотографы старой школы думают, что вы просто избалованный хипстер
Когда вы научились фотографировать трудным путем, трудно не видеть новое поколение как простаков, испорченных прогрессом технологий. Сегодня мы узнаем об истории фотографии и о том, как тяжело это было.
Существует долгая история технологических достижений в фотографии. В частности, цифровые камеры не только улучшили качество изображения, но и сделали фотографию все более доступной для нас, обычного толпа, к большому раздражению профессионалов и энтузиастов высокого уровня. Есть ли смысл в этом аргументе? Давайте сегодня посмотрим и найдем несколько удивительных, очень интересных ответов..
Так легко, даже идиот мог это сделать
Современные цифровые камеры действительно смехотворно просты в использовании. Автофокус, автоматический баланс белого, авто ISO, автоматическая диафрагма, автоматическая выдержка - вы нажимаете кнопку, и они делают все остальное. Вы не должны ничего знать о свете, не должны иметь дело ни с разработкой пленки, ни с фотобумагой. Даже с большой впечатляющей камерой со сменным объективом вы в основном ребенок, избалованный технологиями, делающий бесценный вид искусства доступным для бесхитростного простого человека. Такое отношение, вероятно, столь же старо, как второе поколение фотографических технологий, и тогда оно было таким же сварливым и подлым, как и сегодня..
И наоборот, современные фотографы часто не понимают важности великих фотографов прошлых лет, и то, как работа, которую они выполняют, возможна только из-за следов, проложенных пионерами в этой области много лет назад. Эта фотография была сделана в 1936 году Анри Картье-Брессоном, фотографом начала 20-го века, известным своим почти документальным стилем «уличной фотографии», который повлиял на поколения фотографов..
В 2006 году он был в шутку вставлен в Flickr в группу под названием «Удалить меня», где фотографы публикуют свои изображения для критики. Там его почти мгновенно обстреливали пользователи - «слишком размытые» или «слишком зернистые». Испорченные достижениями современных технологий, современные цифровые фотографы не смогли понять, почему изображение должно быть чем-то менее чистым и четким, свободным сетка или зернистость пленки. Оценивая это произведение искусства (которое было продано в 2008 году за 265 000 долларов США) по современным стандартам, современные художники не могут понять важность своих технологических достижений, не говоря уже о том, чтобы не понимать мастерство важного и влиятельного таланта. Сегодня мы попытаемся объединить старых и молодых людей, чтобы оценить умные достижения технологии, понимая, как трудно было сфотографировать что-то.
Камера обскура, дагерротипы и рождение фотографии
Мы говорили об камере-обскуре почти до тошноты, так как это отличная иллюстрация физики работы вашей камеры. Но «фотография», как мы знаем, на самом деле начиналась не с камеры-обскуры, хотя ранняя камера-обскура может рассматриваться как своего рода прото-фотография.
Это одно из самых старых изображений, полученных с помощью камеры-обскуры (самое старое из существующих изображений), разработанное с использованием процесса, в котором оловянная пластина используется в качестве плоскости изображения. Джозеф Нифоре Ниепсе создал это первое постоянное фотографическое изображение (иногда называемое гелиографом), отвердев битум или асфальт на оловянной пластине. Битум реагирует на свет отвердеванием, создавая положительный образ в ванне с растворителем. В то время как Niépce придумал очень сложный, но очень умный способ захвата и записи света, качество изображения было далеко от хорошего.
Первое изображение, которое мы могли бы на самом деле назвать «фотографией», было сделано Луи Дагерром, который известен не только как художник, но и как физик - в значительной степени благодаря тому, что он был создателем фотографии. Хотя мы не можем отдать должное Дагерру за непосредственное изобретение фотографии, он работал с Ниепсом над химическим процессом, который стал бы «дагерротипом» - то, что мы знаем как первый жизнеспособный метод создания постоянных фотографий.
Другие изобретатели и умные люди внесли свой вклад, независимо создав ранние фотографические методы (например, Геркулеса Флоренции), хотя Дагерр наиболее известен своим методом, который был куплен у него и обнародован правительством Франции..
Многие из признаков этого вида фотографии дагерротипов были ограничениями среды. Они были созданы на листах металла с материалами, которые не были ужасно светочувствительными. Из-за этого были необходимы очень длинные выдержки, чтобы получить какое-либо изображение вообще, поэтому объекты были жесткими и редко улыбались..
Дагерротипы также имели ограничение на невоспроизводимость, поскольку изображение было получено непосредственно на поверхности материала. Это привело к разработке фотопластин и негативов на основе стекла, которые в конечном итоге могли бы использоваться для печати копий изображений..
Kodak сделал фотографию мейнстримом и разрушил ее для всех хипстеров
Фотографы середины и конца 19-го века должны были быть очень умными, технически подкованными людьми и должны были нести огромные запасы опасной химии и тяжелых стеклянных или металлических пластин, чтобы сделать вообще какое-либо изображение. Джордж Истман решил изменить это, навсегда разрушив фотографию, вырвав ее из рук химика и художника. Процесс был более доступным для широкой аудитории рынка, к большому огорчению профессионалов и фотографов «старой школы». И, таким образом, фотография была разрушена навсегда!
Первой модели камеры Истмена было придумано бессмысленное слово «Kodak». Это имя в конечном итоге стало названием его компании, компании «Eastman Kodak», а позже, как мы ее знаем, просто «Kodak». Истман был умным изобретателем, и был ответственным за многие проекты для простых камер типа «укажи и снимай». Однако его основным вкладом было изобретение фотопленок в рулонах, сначала на бумажной основе, а затем на целлюлозе. Даже когда пленочные камеры начали использовать цветовую химию, эти последующие поколения будут основываться на целлюлозной модели Истмана..
Несмотря на большой интерес к дагерротипам (и аналогичным монохромным фотографиям), появление систем массового кинематографа привело к давлению на рынке, которое продолжало подталкивать фотографию к созданию более простых и удобных продуктов, а также к повышению качества изображения на каждом шаг пути. Не любите носить с собой тяжелые стеклянные тарелки и химию? Вот система фильмов настолько простая, что любой может ее использовать. Не нравится загружать камеру в темноте? Вот камера и пленочный контейнер, который можно загрузить среди бела дня. Не любите развивать свой собственный фильм? Отправьте его в нашу лабораторию, и мы разработаем и распечатаем его для вас.
Перенесемся через 200 лет с момента появления первой фотографии, и фотографы все еще жалуются на то, как легко фотографировать по сравнению с тем, что было в «старые времена». Нам было бы хорошо знать, что даже самая старая школа фотографы старой школы, вероятно, не наносят покрытия и не разрабатывают пластинки дагерротипов и должны охотно использовать новые, более совершенные технологии. И те из нас, кто практически не имеет опыта работы с «старыми днями», хорошо бы узнать, как далеко мы продвинулись за 200 лет с улучшенными камерами, фильмами и фотографическими методами..
Кредиты изображений: фотограф Андреас фотография, Creative Commons. Йер, Франция, 1932 г. Авторское право на владение Эни Картье-Брессон, приняло добросовестное использование.. Камера-обскура (английский) Trassiorf, в свободном доступе. Все дагерротипы, принятые в общественное достояние. Kodak Kodachrome 64 от Whiskeygonebad, Creative Commons. Daguerrotype Camera от Людмилы и Нельсона, общественное достояние. Все другие изображения являются общественным достоянием или добросовестного использования.
